Ugens blomst II

Denne uges blomst er kaprifolium, en klatrende blomst jeg har holdt af, siden jeg var barn. Den har ofte skabt hele oceaner af duft og lysende farver i mine forældres skov. I år er planten dog noget ramt af tørken. Men denne lidt forkvaklede udgaves næsten-symmetriske mønster tiltalte mig alligevel:

Som man kan se, har jeg desuden igen arbejdet med forenkling og stilisering, også i forhold til en geometrisk indramning, der overlappes af eller “skærer” i motivet.

Med akvarelfarve forsøgte jeg at undgå en sort kontur ved i stedet at lade blomsten stå i hvid “silhuet” mod en mørk baggrund:

EPSON MFP image

Og desuden lavede jeg tre klassiske blomsterstudier i akvarel og blæk:

Og sidst men ikke mindst forsøgte jeg at forenkle en blomst, indtil jeg kunne lave nogle få punkter, man kunne male efter, for måske at kunne putte sådan en i den malebog, jeg vil producere til min datter:

Det var sværere end forventet. Den første udgave var over 100 punkter, den næste over 80, og denne, som stadig bør forbedres noget er på 66. Det er nok, fordi jeg bør bruge et andet, enklere motiv, men det er fint at have prøvet.

Det var ugens blomst: kaprifolium.

__________

(English recap: In this post, I present some drawings and watercolours depicting honeysuckles.)

Udgivet i Akvarel, Blomsterstudier, tegning | Skriv en kommentar

Lindholm: Vinter

For et halvt år siden flyttede jeg til Lindholm: den vestligste del af Nørresundby. Lige nu er alting grønt og dejligt, men da jeg flyttede hertil, var det koldt og gråblåt. Vinteren som den så ud her i hjørnet mellem Lindholm Å og Limfjorden er nu blevet omsat til disse tre malerier. Først en forsigtig akvarel:

Sten og cementrester ved udmundingen af Lindholm Å

(blæk og akvarel, ca. A4)
LindholmAkvarel

Der har tidligere ligget en cementfabrik mellem vores hus og fjorden, derfor er området fyldt med uromantiske cementrester. Men motivet var nu alligevel malerisk nok til at få en tur i oliemaleri også:

Sten og cementrester ved udmundingen af Lindholm Å

(olie på træ, ca. 30×40)

Lindholm6

Landet der kan ses til venstre i horisonten er Egholm. I det sidste motiv er blikket vendt mod Aalborg og det er tusmørkets time over sneen ved Limfjorden.

Sne ved Limfjorden

(olie på træ, ca. 30×40)

Lindholm4

________________

(English recap: In this post, I present three new paintings depicting the new area I moved to this winter.)

Udgivet i Oliemaling | Skriv en kommentar

Ugens blomst I

Jeg har egentlig længe haft den idé, at jeg ville lave en føljeton om blomster. Både i anledning af, at jeg nu har en have, blomsterne kan gro i, og i anledning af min evige glæde ved blomster.

Nu har jeg så fået taget hul på traditionen, også i dén grad, for denne uge greb det om sig. Det startede sidste fredag med en klassisk pennetegning og en tøvende akvarel af en lathyrus/ærteblomst.

I bund og grund noget jeg har gjort så mange gange før, tænkte jeg, og manglede lidt et mål. Jeg besluttede mig for at prøve at “designe” nogle motiver helt tæt på blomsterne, som monumentale, organiske figurer mod en flad baggrund. En effektiv teknik til det formål er at beskære motivet, indtil det centrale i motivet ikke blot indrammes af kanten på maleriet, men også beskæres af det. Så bliver baggrunden ligesom også selv til figurer, “skåret ud” af blomstens farver.

Egentlig var det meningen, at de skulle males i olie, men fordi jeg havde lidt for mange udgaver af motivet, så efterprøvede jeg dem i akvarel på ca. C5-størrelse kraftigt papir. Jeg tror, de ville gøre sig godt som kortmotiver/unika-kort.

En af mine udfordringer her er at finde den rigtige farve til baggrunden, og senere kunne jeg godt finde på simpelthen at klippe motiverne ud og prøve at sætte det på 100 forskellige farver papir for at prøve mig frem til, hvad der fungerer. Det er noget af dét med den helt rigtige baggrundsfarve, jeg synes, Van Gogh er så god til med sine stillebener, og Mucha med sine jugendstilsplakater. Men dét forsøg må få sit eget indlæg – denne “Ugens blomst” har allerede grebet om sig i så mange forskellige retninger!

Disse små akvareller malede jeg, mens min datter også malede akvarel ved siden af mig. Hun bad mig om at tegne sådan nogle til hende, som hun så kunne male på. Det gik op for mig, at jeg egentlig gør den slags alt for lidt for hende, og ideen opstod; at lave en serie stregtegninger i forbindelse med denne føljeton af sommerblomster, som kan bruges i en malebog, jeg vil få trykt til hendes fødselsdag. Den første tegning jeg lavede har jeg udvalgt til formålet. Men derudover synes jeg, også at det nære perspektiv kunne inspirere til farvegivning og tegnede derfor to udgaver uden farver:

Og har også forsøgsvist designet en “paint by numbers”-udgave 🙂

Lathyrus9.jpg

Til sidst fik jeg så også prøvet de store forenklede nærperspektiv-motiver i olie, det ene meget lille, ca. A4 på lærred, det andet 30×40 på træ. Her er baggrundsfarven igen en udfordring, særligt på den lilla. Derudover var det svært at blande klare lilla farver, fordi den ellers så knaldrøde vermilion/zinnober-rød, jeg bruger, åbenbart alligevel er for varm i farven til det.

Det var ugens blomst: Lathyrus/ærteblomst.

___________

(English recap: In this post, I present the flower of the week (a new concept on this blog during the summer – each week I will paint and/or draw a new flower from my garden): Sweet peas.)

Udgivet i Akvarel, Blomsterstudier, Oliemaling, tegning | Skriv en kommentar

Randersmonument

I juni 2016 flyttede jeg med min familie fra Frederiksberg til Randers. 2. januar i år flyttede vi videre. Randers har et dårligt ry, og jeg var også skeptisk. Men der var rigtigt mange glæder i vores halvandet år i det store kolde hus på Hans Bojes Allé, og nu har jeg lavet et mindesmærke over vores tid der; faktisk synes jeg godt, jeg kan kalde det et monument, for det er af betragtelig størrelse.

En af de store fordele ved at bo i Randers var nærheden til mange fine herregårde, heriblandt Gammel Estrup, som rummer Danmarks Herregårdsmuseum, og hvor Det Grønne Museum (om landbrug o.l.) ligger lige ved siden af. Vi var til pløjedag og æblets dag, julemarked og meget mere.

Motivet er parken ved Gl. Estrup, hvor Allingå løber forbi, og hvor nogle gamle asketræer (tror jeg nok – vi havde ikke asketræer, hvor jeg er vokset op, så det er ikke et træ, jeg kender så godt) vrider sig udover udsigten.

Gl. Estrup

(olie på lærred, 89×116)

Gl. Estrup

____________

(English recap: In this post I present a large oil painting depicting a motive from the park surrounding Gammel Estrup, a Danish castle.)

Udgivet i Oliemaling, Uncategorized | Skriv en kommentar

Croquis den 29. maj 2018

For et par uger siden var der sidste omgang croquis på huset i Hasserisgade dette semester. Jeg var kommet af sted lidt uforberedt. Jeg havde ikke akvarelpapir med som planlagt, og havde knap nok almindelig papir med.

Jeg lagde ud med blæk og afsluttede med blyant, fordi jeg synes, det gik ret dårligt. Jeg synes ikke, det blev så meget bedre af at skifte medie. Alt i alt synes jeg faktisk ikke, det helt lever op til mit vanlige niveau. Men jeg tror stadig, at øvelsen er noget værd. Her er i al fald alt, hvad der kom ud af det.

1 minut

Her er figurerne i 1, 2 og 5 nok bedst, men der er noget fedt ved den sidste figur, som på grund af rettelsen virker som om den er set fra flere vinkler, eller som om figuren er i bevægelse.

3 minutter

Her synes jeg faktisk de alle sammen er ret mislykkede. Stillingen i nr. 4 var virkeligt flot, men jeg fik ikke plads nok til armene.

5 minutter

Her er  3 og 5 bedst, synes jeg, og jeg er faktisk rigtigt fornøjet med den “krølle”, der ligesom udgør hovedet på nr. 5.

10 minutter

Jeg synes faktisk at antydningen af hænder og fingre i disse tegninger er fin.

20 minutter

EPSON MFP image

Her brugte jeg til allersidst lidt rødt og gult farvekridt men uden den store succes, for det blev egentlig bare mere gråt og gnidret af det. Når det er sagt, så synes jeg faktisk skyggerne er lagt fint til at definere kroppens form, på trods af det ret lille format jeg arbejdede i (pga. mangel på papir).

___________________

(Recap in English: In this post I present the results of the last round of croquis this semester)

Udgivet i Croquis, tegning | Skriv en kommentar

Afslag

Fredag den 25. juni pakkede jeg bagagerummet i min bil med tre oliemalerier

og 3 akvareller

og kørte tåbeligt langt væk for at indlevere dem til en censureret udstilling. Søndag den tredje juni fik jeg besked om, at de ikke var antaget til udstillingen. Tirsdag den femte kørte jeg turen på fem timer igen og fik mine malerier hjem med en besked om, at de var gået ud i den første ud af tre runder.

Man kan til alle tider og i alle sammenhænge få afslag, og jeg har tænkt en del over, om et indlæg om afslag egentlig hører under bloggens emne om “det kunstneriske arbejde.” Egentlig har jeg nok først og fremmest følt, at det var de ting, der blev til noget, der hørte til her. Selve det at håndtere et afslag er jo også i høj grad en personlig, generel ting.

Alligevel føler jeg, at det er en opgave, der er en væsentlig del af at fortsætte med at se sig selv som kunstner: at håndtere, at andre ikke er enige i, at man laver noget rigtigt eller i al fald vigtigt.

Tidligere havde jeg to dramatiske reaktionsmønstre, som min hjerne gerne kørte i pendulfart mellem efter afslag:

  1. De er nogle idioter, der ikke forstår, hvad god kunst er
  2. Jeg er en idiot, der ikke forstår, hvad god kunst er

Jeg må indrømme at i afmagt kan disse mønstre stadig godt snige sig ind i mine tanker efter afslag. Men jeg tror nu, sandheden er

3. Vi har forskellig smag, og de sidder i juryen.

Længere er den ikke. Og det er i og for sig mindst ligeså fortvivlende, for hvad skal man stille op med det? Og det er måske her, afslag som kunstner er så meget sværere end lave karakterer i skolen. At det er et spørgsmål om smag. Og dog:

Jeg er ret sikker på, de har nogle bestemte parametre, de bedømmer på og et bestemt paradigme, de bedømmer efter. Hvis jeg gik på kunstakademiet, ville jeg måske lære disse regler at kende ligeså godt, som jeg kender dansk og engelsk grammatik og kvintcirkelen. Men jeg ved ikke, om jeg har lyst. Og så er det måske også ganske okay, at jeg ikke “består”. Ligesom jeg ikke kan bestå en svendeprøve som tømrer med et flot essay.

Det er frustrerende, at de mennesker, der sidder i jury ikke bliver påvirket af min kunst, men det er ikke nogens skyld. Jeg kørte malerierne derned, fordi jeg ville gøre en indsats. Det har jeg gjort.

Jeg tror for øvrigt ikke, jeg har fået præsenteret jer for et af de malerier, der kom med:

Istanbul (60×70)

olie på lærred

Istanbul

Det er malet på ca. 1½ time, og jeg synes, vandet er helt rigtigt og lækkert.

_________________

(In this post I write something about handling rejection as an artist and perhaps in general.)

Udgivet i Kunstfilosofi, Oliemaling | Skriv en kommentar

Min teknik 3: maleproces (olie)

Der mangler stadig mindst ét afsnit i føljetonen om min teknik: hvad sker der så fra jeg har sat mig for at male noget, til noget er malet?

Det kan tage mig lang tid at beslutte mig for, hvad der skal males, og det er jo første trin. Jeg har en stor kasse med forlæg, jeg kan se for mig som flotte malerier, ofte har jeg mindst tyve, der ligger øverst i kassen i en plastlomme, som jeg lægger ud på bordet som kort i en kabale eller glasbidder i en mosaik, når jeg skal beslutte mig. Så fjerner jeg lidt efter lidt dem, der ikke fanger mig i samme grad som de andre. De tiloversblevne, ca. 5 stk., holder jeg skiftevis op foran lærredet i en afstand, der får det til (fra mit perspektiv) at dække det lærred jeg skal male på. På den måde finder jeg det, der ansporer mig mest og passer bedst til det lærred, jeg har valgt.

Her vil jeg desuden skrive lidt om de maleoverflader, jeg bruger, for det er simpelthen ikke visuelt spændende nok til sit eget indlæg. Jeg brugte i lang tid bare de billigste lærreder i byen, men har fået mere og mere lyst til at tage det tekniske mere seriøst og har efter at have læst lidt om det valgt at male på hørlærreder købt hos jydsk ramme- og listefabrik. En lang overgang grundede jeg gerne lærreder med rå umbra eller lignende. Det var som om, det var lettere at få lys og skygge helt rigtige, når jeg havde en neutral farve at spille dem op i mod fra starten, det gjorde mig tryggere. Enten er jeg blevet bedre til at abstrahere fra en blændende hvid baggrund, eller også er jeg bare blevet dovnere, men lige for tiden maler jeg bare på hvid grund. Det gælder også, når jeg maler på masonitplader. Disse grunder jeg med tre lag hvid gesso. Pladerne er især smarte til skitser.

Ofte tager jeg så en neutral farve og maler en slags omrids af motivet på fladen, så placering af hovedformerne er placeret. Det er ikke altid, jeg tager mig tid til det. Nogle gange går jeg direkte på med farver i flader og retter senere kanterne til. Her er et eksempel i en tidlig fase – her er motivet skitseret med rå umbra på træ (grundet med 3 lag hvid gesso).

Block-in

Så følger første fase, hvor farver lægges på. Hvis det er et stort maleri, er det ret råt ved slutningen af denne første seance, men fladen skal gerne være dækket, så maleriet på en måde “er der”, når denne første omgang er ovre. Ellers risikerer jeg at miste appetitten på maleriet, mens jeg skal gå og kigge på det, indtil jeg maler videre. Allerhelst skal der mangle nogle helt bestemte ting, som jeg allerede kan “se”, men som bare ikke kom med i første omgang pga. tid, eller fordi malingen blev for tyk til at tilføje mere uden at mudre farverne.

Denne første omgang varer ca. 2 timer. Jeg arbejder enten med ufortyndet eller en smule fortyndet maling, oftest fra tyndt udgnedet til tykkere til sidst.

Her er et eksempel på et maleri efter denne første omgang. Denne maleoverflade er blot 30×40, så maleriet er på en måde færdig, men der var nogle steder, hvor jeg gerne ville have endnu mere mørke, og andre endnu mere lyse.

førstegennemmaling

Det er også det, man kan se i den endelige version efter ca. 1-2 timers arbejde mere: større kontraster. Se f.eks de solbelyste murstykker yderst til højre, der har fået en ordentlig omgang solhvid maling. Resultatet må dog efter min smag stadig gerne være en smule råt.

I denne omgang bruger jeg kun ufortyndet maling og lægger ofte meget fede, pastose strøg.

Kroatien

Det afgørende punkt for maleriet er på mange måder efter første gennemmaling – om det midlertidige resultat stadig motiverer mig. Nogle gange er jeg til gengæld helt i tvivl om jeg bare skal stoppe der, eller om en ekstra gennemmaling blot vil ødelægge en god skitse. Derfor viser jeg også meget sjældent dette stadie i maleprocessen herinde, mens jeg stadig er i gang med et maleri, selvom bloggen her handler meget om det kunstneriske arbejde og ikke blot resultatet.

Her er et eksempel på et resultat efter første omgang, jeg var ret vild med og så det færdige resultat. Jeg mener stadig det første har mere stemning end det sidste, men der var så mange nuancer i solskinnet i grenene, at jeg ikke kunne stoppe der.

MM DSC05038

Endnu et eksempel på en første omgang versus anden omgang.

N Sch.3

Som det ses er alt det væsentlige på en måde på plads, og jeg kan stå og hygge med nuancer og forstærkning af lys og skyggevirkninger i anden gennemmaling.

Store malerier kræver naturligvis flere gennemmalinger end to, og det gør også arbejdet med disse mere sårbart, for de skal “overleve” flere “pauser” i arbejdet, hvor jeg kan miste interessen. Og det er vigtigt, jeg er interesseret, ellers maler jeg simpelthen noget andet 🙂

Jeg lytter næsten altid til noget, når jeg maler. Det har naturligvis varieret meget til hvad. En overgang hørte jeg De Sorte Spejdere podcast, en overgang Kai Normann Andersen, en overgang noget gammel Muse eller norske Susanne Sundfør.

Det var lidt om selve maleprocessen, når jeg maler olie.

______________

(English recap: in this post I describe the painting process when I paint oil.)

Udgivet i Oliemaling, Teknik | Skriv en kommentar