Min teknik I: Palet

Jeg har længe villet skrive et indlæg om min teknik, men hver gang jeg vil gå i gang, går det op for mig, hvor utroligt meget, der stadig er styret af ubevidste valg, vaner, og at der er så meget jeg endnu skal lære.

Men alligevel: her kommer første afsnit i en lille serie om, hvordan jeg maler lige nu.

Min palet

Min farvepalet er egentlig ret begrænset. Det har aldrig været svært for mig at se hvilke farver, jeg skal blande for at få den nuance frem, jeg vil have. I lang tid nøjedes jeg med de tre grundfarver og hvid og sort. Disse har jeg stadig på min palet, selvom jeg bruger sort ret sjældent og næsten altid blandet op med andre farver efter hvilken temperatur, den skal være.

Efterhånden blev jeg glad for jordfarverne, der giver mulighed for at tage nogle genveje til mere afdæmpede farver, og derudover gik det op for mig at selv de tre grundfarver har forskellige temperaturer. Jeg fandt ud af, at den lyse kadmium-røde jeg brugte var umulig at blande lilla med, særlig hvis jeg brugte en koboltblå eller preussisk blå til at blande med. Jeg fandt ud af, at en zinnober-rød (vermilion) var tilpas neutral generelt, men at jeg var nødt til at have to blå, en grønlig og en mere rødlig.

Udviklingen er (for nu) endt med, at jeg typisk har disse farver på min palet:

  • Titaniumhvid
  • Lys kadmiumgul
  • Gul okker
  • Brændt eller rå umbra (meget neutral, bruges især til at nedtone skarpe farver og varme den sorte)
  • Mørk zinnober-rød (vermilion)
  • Kinesisk blå (den grønlige blå)
  • Mørk ultramarineblå (den rødlige blå)
  • Elfenbenssort
DSC05181

Før-billede af palet og malekasse

Jeg kan faktisk rigtigt godt lide at have brændt sienna på paletten også, men jeg har brugt den, jeg havde, op, og har ikke fået købt en ny, og har faktisk klaret mig uden i ½ år nu.

Lilla er stadig svær at blande med med den neutrale røde. Normalt kan jeg få bikset noget sammen, der på afstand aflæses som lilla, men da jeg på et tidspunkt skulle male et maleri med mange gederams købte jeg to lilla på tube, så det kan altså være nødvendigt at skaffe ekstra til specifikke opgaver.

Jeg synes ikke, det er noget problem at skulle blande alle grønne nuancer. Hvis jeg valgte at have viridian grøn, som er standard i de fleste begynder-oliemaling-æsker, ville den stadig skulle blandes op hele tiden med alle de andre farver, fordi den er så klar, plastik-agtigt grøn. Jeg har tidligere brugt den til den slap op, og jeg savner den ikke lige nu.

DSC05182

Palet efter

Jeg blander mine farver på paletten, som man kan se. Hvid er der altid en stor klat af, den bruger jeg meget. Ellers varierer brugen af farver en del, og palettens udseende bagefter afspejler meget farverne i det maleri, jeg har været igang med, men for det meste får jeg brug for alle farverne i én eller anden blanding. Overskydende maling tørrer jeg af i en klud (gammelt iturevet dynebetræk for at være præcis 🙂 ).

Mærket jeg bruger, er artifex. Jeg blev engang ringet op af en mand der skældte mig ud for mine lave priser og desuden sagde, at jeg skulle bruge artifex ALTID. Jeg var ikke i nærheden af mine malerfarver og kunne ikke huske hvad de hed; jeg havde købt dem der lige på det tidspunkt var hos Rammen i Aalborg, og som jeg havde erfaret havde en god konsistens, ikke for klistret. Da jeg kom hjem til mine farver, opdagede jeg, at det var artifex.

Jeg har prøvet lidt andre også, og har også opdaget fordele ved mere tyggegummi-agtige varianter, men indtil videre holder jeg fast i artifex, som er dejligt bløde i konsistensen.

Selve paletten er palet-papir man kan købe i blokke. Papiret er coated så det ikke suger malingen til sig. Når jeg er færdig ruller jeg det sammen og smider det ud.

Og her er resultatet af dagens arbejde:

DSC05186

Her sidder resten af malingen.

Jeg ved ikke rigtigt, om det er færdigt endnu, jeg skal lige gå og kigge lidt på det…

__________

(English recap: the first in a series of posts about my technique. Many things still seem to be just old habits, so the series is not really an expression of pride, it is more like a status update from my studio. This first post is about my palette. The colours on the list are internationally recognizable pigment names I believe, except perhaps for the “elfenbenssort” which is ivory black.)

Udgivet i Oliemaling, Teknik | Skriv en kommentar

Tre nye oliemalerier

Her kommer tre nye oliemalerier. De ryger naturligvis hurtigst muligt ind på siden, der hedder “til salg” her på siden. Og så håber jeg, de når at tørre til min udstilling i Brønderslev i næste måned. Nu får vi se.

Svensk skov

olie på lærred (70×50)

dsc05038.jpg

En bred ved Loch Lomond

olie på lærred (80×60)

dsc05048.jpg

Ved Themsen

olie på lærred (60×80)

DSC05057

______________

(English recap: in this post I present 3 recently finished oil paintings)

Udgivet i Oliemaling | Tagget | Skriv en kommentar

Olie: Leksand

Så har jeg endnu et nyt oliemaleri færdigt. Jeg er egentlig bedst til og gladest for at sætte skibe i søen, men de seneste par uger har jeg arbejdet på at få nogle af dem sikre i havn igen, så jeg har nogle nye ting at sende på nogle af mine mange udstillinger dette efterår.

Det oliemaleri, jeg malede færdig igår, og som jeg vil præsentere her, er faktisk et skib, jeg satte i søen for et par år siden. Det var ligesom færdigt, men uden at det var det alligevel, og så stod det bare der i kælderen og gloede.

Nu erklærer jeg det så færdigt, for jeg har arbejdet en del videre med det. Men jeg er stadig lidt usikker, for det har slet ikke den tyngde, mine færdige malerier plejer at have, malinglaget er stadig helt tyndt og næsten gennemsigtigt flere steder, og der er næsten ingen impasto (tykke, fede strøg). Men jeg tror altså det er færdigt i denne her form, og håber, at en køber en dag vil være enig 😉

Udsigt over Siljan-søen mod Leksand

Olie på lærred (80×100)

leksand.jpg

Jeg havde vist egentlig en drøm om at lave en Gallen-Kallela-agtig forenkling af vandspejlet, med grove, tunge strøg og større flader, men jeg lod mig gribe af mønstrene og nuancerne

Leksand4

Kompositionen kunne desuden måske gøres mere spændende og monumental ved at forskyde horisontlinjen helt op i toppen og “vende” formatet, noget a la dette.

Leksand2

Det kan være, jeg skal sætte det skib i søen engang.

Jeg har tidligere malet nogle fine oliestudier fra Siljansøen.

___________

(English recap: In this post I present a new, rather large oil painting of Leksand, Sweden. It is a bit different from most of my other finished painting in that it is quite thinly painted, which makes it difficult for me to feel finished, but I declare now: it is. I hope some buyer will agree 😉 )

Udgivet i Oliemaling | Tagget | Skriv en kommentar

Selvportræt IV

Så er jeg endelig klar med et nyt selvportræt – OG et nyt oliemaleri på samme tid. Det næste selvportræt i mit selvportræts-projekt er nemlig et oliemaleri.

Jeg tror, jeg holder min selvkritik for mig selv denne gang, for selvom der er mange ting, jeg kunne have gjort anderledes og måske bedre, så er jeg faktisk ovenud tilfreds med selve “designet”: komposition og farver. Det sorte sjal fungerer rigtigt godt, synes jeg.

Selvportræt med sort sjal

olie på lærred (50×40)

Selvportræt

Stilen er kraftigt inspireret af Helene Schjerfbeck, som jeg har studeret nøje den seneste måneds tid og også er ved at forberede et indlæg om.

Jeg maler meget olie for tiden, men har svært ved helt at blive færdig med noget. Jeg tror faktisk, at der er nogle rigtigt gode ting undervejs, så jeg håber, jeg har ret og glæder mig til at vise dem frem her.

_______________________

(English recap: A selfportrait, oil on canvas, 50×40 cm)

Udgivet i Oliemaling, Selvportræt | Tagget | Skriv en kommentar

Hjemmeside, udstilling og tiggerbrev

I dag kører jeg afsted med tre malerier, der skal udstilles på den Censurfri Udstilling her i Randers i Randers-Ugen (12/8-20/8). Faktisk kører jeg også afsted med min søster mariefredborg.dk og hendes tre malerier, hun skal nemlig også være med! Der er fernisering den 12/8 kl. 11-17 og adressen er Vestergade 15, 8900 Randers.

Jeg har længe haft hjemmesiden juliefredborg.dk som salgshjemmeside. Der var efterhånden en indviklet serie af “henvisninger” fra selve siden over et webhotel, der igen henviste til en wordpress-side, jeg selv kunne styre. I foråret blev webhotellet opdateret på en måde, som forhindrede, at den kunne “pege på” wordpress, og af en eller anden grund kan jeg ikke finde wordpress-siden “udenom” webhotellet. Det korte af det lange, er, at jeg nu vil lave min blog til min primære hjemmeside, hvor man også finder de værker, der er til salg. Det kan man se i “fanebladene” øverst her på siden – der er kommet en der hedder “til salg” og en der hedder “solgt”. Der skal også være en mere udbygget side “Om mig”. Adressen “juliefredborg.dk” ender altså nu her. Selve bloggen er fortsat en hjemmeside om min egen udlæring af mig selv, altså en slags akademi.

Indtil videre er det kun “til salg”-siden, der er nogenlunde opdateret, da den er vigtigst, synes jeg 🙂 På den finder man også de tre malerier, der er til salg på udstillingen: Røde blade og blå himmel, Gule blade ved badebro og Kirsebærtræ, efterår. Hvis man kan, skal man tage hen og se dem i virkeligheden, for oliemalerier er altid bedst i virkeligheden, og særligt Gule blade ved badebro har været utroligt svært at tage et ordentligt foto af.

Jeg er på en måde ufrivilligt professionel kunstner dette efterår, for jeg har ingen anden indtægt. Jeg begyndte at tage en uddannelse, mens jeg arbejdede, jeg læste videre, mens jeg var på barsel, men til september bliver jeg arbejdsløs, ser det ud til, efter jeg har søgt gymnasielærer-jobs febrilsk siden marts – uden held, og jeg kan ikke modtage understøttelse, mens jeg studerer. Derfor: har du længe tænkt, du mangler farver på væggen, mangler du pindebrænde (tro det eller ej, jeg har også malet nogle utroligt dårlige malerier 🙂 ) eller har du bare alt for mange penge, så køb nu. Tak 🙂

Mvh. Julie

Udgivet i PR, Udstilling | Skriv en kommentar

Streger = strøg

Jeg har før funderet over forholdet mellem linje og farve, kontur og flade, strøg og streg, kampen mellem dem, og det de kan, og om det kan lade sig gøre at få begge optimeret i samme maleri af samme maler (mig).

Linjen som kontur er traditionelt set dekorativ og fornuftsbaseret – måske især fordi den ikke findes i virkeligheden – der er ikke linjer omkring de ting vi ser, kun steder hvor farver mødes. Farverne er traditionelt set mere følelsespræget, umiddelbart sanset lys. Men farverne er jo heller ikke flade, de er inddelt i bittesmå gradueringer, og hver af disse gradueringer kan vel godt anses for at være bittesmå streger – eller som hos pointilisterne, prikker. Også disse kan så forenkles, mere dekorativt, til flader.

Men hvad adskiller egentlig en streg og et strøg? Mit første svar ville være at det ene er en kant, det andet fyld. Ligesom jeg altid har tænkt, at Van Gogh var en af de mest “malende” malere jeg kender, hvor alting opløses i strøg. Allerede da jeg for et par år siden læste bogen “Van Gogh at Work”, gik det op for mig, at den opfattelse ikke helt holdt. Jeg så hans tegninger og opdagede, at også hans tegninger er levende, bølgende opløst i streger. Okay så. Men da jeg læste min store bog “The Techniques of the Great Masters”, stod der ovenikøbet, at  Van Gogh jo først og fremmest var tegner frem for maler. At det særlige ved hans stil netop var, at han tegnede med oliefarverne frem for at male med dem. Okay så!

Når jeg tegner, fylder jeg skyggefladerne ud med en tegnestub. Det fungerer egentlig fint, men det gør dem til “døde” flader. Mange andre tegnere og særligt Van Gogh holdt dem “levende” ved at tegne dem med streger – traditionelt med skravering, mens Van Goghs visioner jo normalt er mere bølgende.

Det korte af det efterhånden lange, er, at jeg har eksperimenteret med at tegne landskaber (hvilket jeg ellers typisk er veget tilbage for, fordi jeg synes, de let bliver ligegyldige i sort/hvid) UDEN tegnestub (udover at min venstrehåndethed jo i sig selv medfører en indbygget udtværende effekt) og med kontinuerlige kruseduller. Det er faktisk fysisk hårdere, især i mørke motiver, fordi man selv skal krusedulle indtil et område er helt mørkt. MEN det giver mere liv og mere kontrol over skyggens “udtryk”. Se her:

Loch Lomond (bly på papir, A4)

filename-1 (45)

Udsigt fra Benincasa, Amalfikysten, med hvid sky, (bly på papir, A4)

filename-1 (44)

De er desuden begge male med den blødeste blyant, jeg har for tiden (7b) fra start til slut – jeg maler bare meget blødt fra starten og trykker efterhånden hårdere.

Her er to eksempler på tidligere landskabstegninger. De er faktisk ikke så dårlige, men jeg synes de nyeste har mere liv

Hede (Bly på papir, A4)

fgdhbf

Hede med højt fyrretræ (blyant på papir, A4)

dg

______________

(English recap: Some thoughts about lines and colour, realizing (through studies of Van Gogh) that lines in drawing can essentially be seen as thin strokes of painting. (And the other way around). So to keep drawings “alive” I have tried to “doodle” the shadows rhythmically dark instead of just flattening out the dark areas.)

 

Udgivet i Kunstfilosofi, tegning, Teknik | Skriv en kommentar

Olie: Endnu mere Schönbrunn

I dag blev jeg færdigt med det andet oliemaleri med parken i Schönbrunn som motiv. Det er det samme motiv som dette oliemaleri, men fra en anden vinkel, så træerne i forgrunden ikke er oplyst af solen.

Parken i Schönbrunn, April (olie på lærred, 60×80)

Sch.3

Jeg er ret glad for resultatet, selvom en anden mere eksperimenterende beskæring måske kunne have gjort kompositionen mere udfordrende at se på, f.eks. med en høj horisont og mere plads til lysspillet på sandet i forgrunden.

Maleriet er malet uden brug af sort. Jeg kan godt lide at blande den helt mørke “sorte” af blå og rød og evt. lidt umbra og således hele tiden kunne styre om den er “kold “eller “varm”.

_______________

(English recap: Presenting a new oil painting, motive: Schönbrunn Park in April) 

Udgivet i Oliemaling, Teknik | Tagget | Skriv en kommentar