God jul og PR

Denne december fik jeg malet dette oplagte motiv til et julekort, men jeg fik det ikke trykt i tide, måske fordi jeg ikke helt ved, om jeg hellere skulle satse mere på at få solgt originalerne end at trykke. Salgsstrategi er ikke min stærke side.

Julekrans

(akvarel og blæk)

Når det er sagt, så vil jeg da gerne reklamere for to tiltag, der er kommet på benene den seneste tid.

Først og fremmest vil jeg gerne reklamere for en fællesudstilling på husets galleri med 3 andre kunstnere fra mit atelier. Deres kunst er meget anderledes end min, så jeg er rigtigt spændt på at se, hvordan vi får strikket det sammen, men også rigtigt glad for at have nogle andre at være sammen med om det. 

Her er et link til facebook-eventet, og  her et link til husets galleris side for arrangementet. Der er fernisering tirsdag den 21. januar 2020, 17.30.

Derudover er jeg kommet på instagram: juliefredborg.dk.

Det er helt rart at gå og publicere små bidder af nye og gamle værker dér og få nogle likes. På mit atelier har vi desuden oprettet en fælles instagramside: husets_atelier.

Glædelig jul og godt nytår til alle!

____________________

(English recap: I have painted a small christmassy watercolour and wish you a merry Christmas and a happy New Year! In this post I also advertise my participation in an exhibition in Aalborg, Denmark and the fact that I am now also promoting my art in general on instagram: juliefredborg.dk., publishing details almost daily from many years of artistic activity and also my present exploits in the studio. So far I  quite like it.)

Olie: Öresjö, Borås

Borås ligger for enden af en aflang sø, der hedder Öresjö. Ud i denne sø går en smal halvø, hvorpå man kan spadsere ud til spidsen og se nogenlunde denne udsigt, her gengivet i olie på lærred, 80×60

Öresjö, Borås

Det store “tomme” område i midten af lærredet (fyldt med søens spejling af himmelens skyer) er faktisk ikke et vanligt motiv for mig og jeg havde svært ved helt at mærke, hvornår jeg var/kunne være tilfreds med maleriet, men nu har jeg besluttet mig for at være det.

Her er lidt detaljer fra maleriet i forskellige beskæringer.

________________

(English recap: In this post, I present a new oil painting depicting a scenery at the lake Öresjö at Borås.)

Blæk: Svenske søer

Det er lang tid siden, jeg har forsøgt mig i sort/hvid, men jeg har egentlig en hel masse ideer til både bly og blæk. Her er to motiver fra Sverige, hvor det er træernes silhuetter mod den lyse himmel/søernes genskær af denne som lyse bånd gennem landskabet, der har inspireret mig.

Vue over svensk sø

(blæk på papir, ca. ½A4)

Skärsjö

(blæk på papir, lidt under A4)

__________________

(English recap: two ink sketches depicting views of Swedish lakes through trees.)

Olie: Svensk fyrreskov

Efter en periode med alla prima er det nu blevet tid til at færdiggøre de mange ufærdige lærreder, der omringer mig i mit atelier. Her vil jeg præsentere to, der begge er malet efter motiv fra en fyrreskov i Sverige, hvor jeg opholdt mig denne sommer.

Solstrejf i fyrreskov

(80×60, olie på lærred)

Fyrreskov

(110×80, olie på lærred)

Detaljer: før-og-efter fra processen. Der er gode og dårlige ting ved begge stadier.

_______________

(English recap: In this post, I present two recent oil paintings, motive: Swedish forest.)

Rejseminde: Puerto de Mogàn

For 13 år siden var jeg på Gran Canaria med min farmor. Det var første gang i lang tid, jeg var ude at rejse så langt. Jeg troede faktisk ikke, at det at rejse langt væk var noget for mig, men rejsen var en stor oplevelse. Bl.a. besøgte vi Puerto de Mogàn, som var/er en eksplosion af blomster og farver. Hjemme var det januar.

Jeg har tit misundt mennesker, der kunne glæde sig over minder. Jeg bliver oftest trist af at tænke på gode ting, der er forbi, og føler egentlig ikke rigtigt, at det er mine mere. Men jeg har fundet ud af, at jeg kan fastholde og glædes over minder ved at male dem.

Puerto de Mogàn

Olie på lærred (50×40)

Detaljer fra maleriet:

 

__________________

(English recap: My way of enjoying memories is painting them. In this post I present a recent oil painting depicting a motive from a not so recent visit to Puerto de Mogàn.)

Alla prima

I en længere periode har jeg malet mere møjsommeligt, end jeg egentlig føler, jeg gør “fra naturens side”. Det er nok en bivirkning ved, at jeg i foråret havde usædvanligt lidt tid til at male, derfor var det nødvendigt at kunne holde ud at have projekter kørende over meget lang tid, vende tilbage til et maleri efter en måneds tid og finde glæde i at pusle videre, selvom det var en måned siden gejsten til at male maleriet egentlig var opstået. Det har jeg helt sikkert også lært en masse ved.

Men det ér ikke min naturlige arbejdsgang, som jeg kender den i al fald, og da jeg kunne mærke for et par uger siden, at jeg var ved at blive kvalt i tålmodighed og egentlig ikke blev glad af den sneglende arbejdsgang, besluttede jeg mig til i en lille periode altid at sætte mig til staffeliet med det mål at blive færdig samme dag, i første omgang i mindre størrelser.

Det virker måske mærkeligt overfladisk og stressende, som om det kun er det færdige maleri, jeg jagter, ikke desto mindre ér det sådan, jeg oftest har malet, begejstret, utålmodigt efter at se min vision virkeliggjort. Som man spiser, når man er sulten. Og i løbet af disse dage med alla prima har jeg følt mig som en sæl, der har været oppe at hente ilt, når jeg har været i atelieret.

Blåt himmelstrøg, Spanien

(olie på træ, 30×40)

Lavendelkantet sti i Starda, Italien

(olie på træ, 30×40)

Skärsjö, Sverige

(olie på lærred, 40×50)

Jeg er faktisk allergladest for de to små træ-paneler, som er meget lidt salgs- og udstillingsvenlige. Der var nok noget ved deres undselighed, der gav mig mere gåpåmod end de store skræmmende lærreder.  Det bestyrker min fornemmelse af, at det er dét jeg skal: male ivrigt, frygtløst, af al magt.

Målet er, at gåpåmodet skal følge med over på de store lærreder. Vi får se.

______________________

(English recap: Since I felt I had lost some of the energy with which I used to paint, I have been painting alla prima during the last few weeks. I need to start each painting with the goal of finishing it in one sitting, even when I don’t succeed. This is the kind of hunger for the final work that “turns me on” when it comes to painting. In this post, I present 3 of the alla prima oil paintings, two on small wooden panels and one on canvas. I hope I can transfer the energy with which I have painted these to larger canvases in the future.)

Akvarel: Druehyld

Jeg har gået og puttet med en hel del små-produktioner, som ligesom har virket for bagatel-agtige til egne indlæg. Jeg overvejede at samle dem alle i ét indlæg, men syntes at flere af dem måske alligevel fortjente at blive præsenteret hver for sig, så her kommer det første “dryp” fra den pulje:

Jeg synes, det fanger årstidens farver og stemning ganske godt:

Druehyld, efterår (Akvarel og en smule gouache på papir, ca. A4)

_______________

(In this post, I present a watercolour depicting the light and colour of fall.)

Oliemaleri: Nice

Lige for tiden er der to hovedstrømninger i mit motivvalg. I den ene arbejder jeg med svenske skove og som en fin kontrast hertil arbejder jeg i den anden med sydfransk spraglethed. Her er seneste færdiggjorte eksempel på det sidste:

Et marked i Nice. (olie på lærred, 50×70)

Her er nogle detaljer fra maleriet:

________________

(English recap: in this post I present my latest oil painting depicting Nice.)

 

Fyrretræ i fokus – Haut de Cagnes IV

Næsten med det samme efter jeg havde færdiggjort maleriet af udsigten fra torvet i den lille by Haut de Cagnes, bemærkede jeg en mulighed for at “booste” motivet ved at beskære det anderledes og gik i gang med samme motiv, nu helt fokuseret på fyrretræets figur. Det virker mere effektivt og dekorativt. Maleriets dimensioner får mig til at tænke på aflange panelmalerier i gammel syttentalsherregårde, evt. på en høj fløjdør. Det slog mig, at man kunne have det hængende bag en dør, så det dukkede op når døren lukkedes i – og åbnede for en nu udsigt 🙂

Fyrretræ, Sydfrankrig (olie på lærred 50×100)

Detaljer fra maleriet:

Maleriet kommer straks på salgssiden, hvor man kan finde prisen.

_________________

(English recap: In this post I present a new oil version of a scene I have worked with before: the view from the square of the small mountain village Haut de Cagnes. This time the cropping is different, focusing on the lonesome serpent figure of the fir tree. The dimensions (50cmx100cm) make me think of the kind of paintings that are intgrated into the decoration of old manor houses.)

Croquis, den 17. september 2019

I går var jeg til croquis for første gang i meget lang tid. Der er mig bekendt ikke andre steder at tegne croquis i Aalborg end på huset tirsdag og søndag – udover selvfølgelig som gimmick til en eller anden herrepolterabend, men det er så sjældent jeg kommer med dér 🙂 – så jeg har faktisk været lidt nervøs at denne sidste bastion skulle falde, og croquis ville “uddø” her i Aalborg, mens (eller fordi!?) jeg deltager alt for sporadisk. Den bekymring blev gjort til skamme igår, hvor salen på huset var fyldt med tegnere i alle aldre. Det er godt at vide, at gryden holdes i kog, også selvom jeg af og til måtte strække hals for at få glimt af modellens fødder fra min yderlige placering.

Her er “highlights” fra min “høst” fra igår. For første gang har jeg “færdiggjort” de hurtigste tegninger i pausen. På et minut når jeg blot en hurtig skitse med hb, og det vil jeg egentlig ikke ændre på, men jeg synes en optegning af stregerne med blød blyant bekommer mange af dem vel.

1 minut (tegnet op med blød blyant i pausen)

Det er netop dette jeg kan nå, mens modellen stadig står, ved de 3 minutter, og det er netop ved denne tidslængde, jeg synes, jeg opnår de bedste resultater:

3 minutter

Ved de fem minutter synes jeg, mine tegninger bliver rodede og snuskede. Der var i al fald ikke nogle af dem på fem minutter, jeg synes var værd at tage med her. De er ikke alarmerende, bare kedelige og ubeslutsomme. Næste gang vil jeg tage akvarel eller blæk med til de længere stillinger. Som man kan se ved disse to tegninger fra en 10-minutters-stilling og en på 15, så er der måske lidt mere præcision i kropskarakteristikken, men det er ikke soleklart, hvad den ekstra tid har bidraget med.

10 og 15 minutter:

15 minutter

____________

(English recap: last night I attended croquis for the first time in a very long time. In this post I present the “highlights” of my drawings.)