Randersmonument

I juni 2016 flyttede jeg med min familie fra Frederiksberg til Randers. 2. januar i år flyttede vi videre. Randers har et dårligt ry, og jeg var også skeptisk. Men der var rigtigt mange glæder i vores halvandet år i det store kolde hus på Hans Bojes Allé, og nu har jeg lavet et mindesmærke over vores tid der; faktisk synes jeg godt, jeg kan kalde det et monument, for det er af betragtelig størrelse.

En af de store fordele ved at bo i Randers var nærheden til mange fine herregårde, heriblandt Gammel Estrup, som rummer Danmarks Herregårdsmuseum, og hvor Det Grønne Museum (om landbrug o.l.) ligger lige ved siden af. Vi var til pløjedag og æblets dag, julemarked og meget mere.

Motivet er parken ved Gl. Estrup, hvor Allingå løber forbi, og hvor nogle gamle asketræer (tror jeg nok – vi havde ikke asketræer, hvor jeg er vokset op, så det er ikke et træ, jeg kender så godt) vrider sig udover udsigten.

Gl. Estrup

(olie på lærred, 89×116)

Gl. Estrup

____________

(English recap: In this post I present a large oil painting depicting a motive from the park surrounding Gammel Estrup, a Danish castle.)

Udgivet i Oliemaling, Uncategorized | Skriv en kommentar

Croquis den 29. maj 2018

For et par uger siden var der sidste omgang croquis på huset i Hasserisgade dette semester. Jeg var kommet af sted lidt uforberedt. Jeg havde ikke akvarelpapir med som planlagt, og havde knap nok almindelig papir med.

Jeg lagde ud med blæk og afsluttede med blyant, fordi jeg synes, det gik ret dårligt. Jeg synes ikke, det blev så meget bedre af at skifte medie. Alt i alt synes jeg faktisk ikke, det helt lever op til mit vanlige niveau. Men jeg tror stadig, at øvelsen er noget værd. Her er i al fald alt, hvad der kom ud af det.

1 minut

Her er figurerne i 1, 2 og 5 nok bedst, men der er noget fedt ved den sidste figur, som på grund af rettelsen virker som om den er set fra flere vinkler, eller som om figuren er i bevægelse.

3 minutter

Her synes jeg faktisk de alle sammen er ret mislykkede. Stillingen i nr. 4 var virkeligt flot, men jeg fik ikke plads nok til armene.

5 minutter

Her er  3 og 5 bedst, synes jeg, og jeg er faktisk rigtigt fornøjet med den “krølle”, der ligesom udgør hovedet på nr. 5.

10 minutter

Jeg synes faktisk at antydningen af hænder og fingre i disse tegninger er fin.

20 minutter

EPSON MFP image

Her brugte jeg til allersidst lidt rødt og gult farvekridt men uden den store succes, for det blev egentlig bare mere gråt og gnidret af det. Når det er sagt, så synes jeg faktisk skyggerne er lagt fint til at definere kroppens form, på trods af det ret lille format jeg arbejdede i (pga. mangel på papir).

___________________

(Recap in English: In this post I present the results of the last round of croquis this semester)

Udgivet i Croquis, tegning | Skriv en kommentar

Afslag

Fredag den 25. juni pakkede jeg bagagerummet i min bil med tre oliemalerier

og 3 akvareller

og kørte tåbeligt langt væk for at indlevere dem til en censureret udstilling. Søndag den tredje juni fik jeg besked om, at de ikke var antaget til udstillingen. Tirsdag den femte kørte jeg turen på fem timer igen og fik mine malerier hjem med en besked om, at de var gået ud i den første ud af tre runder.

Man kan til alle tider og i alle sammenhænge få afslag, og jeg har tænkt en del over, om et indlæg om afslag egentlig hører under bloggens emne om “det kunstneriske arbejde.” Egentlig har jeg nok først og fremmest følt, at det var de ting, der blev til noget, der hørte til her. Selve det at håndtere et afslag er jo også i høj grad en personlig, generel ting.

Alligevel føler jeg, at det er en opgave, der er en væsentlig del af at fortsætte med at se sig selv som kunstner: at håndtere, at andre ikke er enige i, at man laver noget rigtigt eller i al fald vigtigt.

Tidligere havde jeg to dramatiske reaktionsmønstre, som min hjerne gerne kørte i pendulfart mellem efter afslag:

  1. De er nogle idioter, der ikke forstår, hvad god kunst er
  2. Jeg er en idiot, der ikke forstår, hvad god kunst er

Jeg må indrømme at i afmagt kan disse mønstre stadig godt snige sig ind i mine tanker efter afslag. Men jeg tror nu, sandheden er

3. Vi har forskellig smag, og de sidder i juryen.

Længere er den ikke. Og det er i og for sig mindst ligeså fortvivlende, for hvad skal man stille op med det? Og det er måske her, afslag som kunstner er så meget sværere end lave karakterer i skolen. At det er et spørgsmål om smag. Og dog:

Jeg er ret sikker på, de har nogle bestemte parametre, de bedømmer på og et bestemt paradigme, de bedømmer efter. Hvis jeg gik på kunstakademiet, ville jeg måske lære disse regler at kende ligeså godt, som jeg kender dansk og engelsk grammatik og kvintcirkelen. Men jeg ved ikke, om jeg har lyst. Og så er det måske også ganske okay, at jeg ikke “består”. Ligesom jeg ikke kan bestå en svendeprøve som tømrer med et flot essay.

Det er frustrerende, at de mennesker, der sidder i jury ikke bliver påvirket af min kunst, men det er ikke nogens skyld. Jeg kørte malerierne derned, fordi jeg ville gøre en indsats. Det har jeg gjort.

Jeg tror for øvrigt ikke, jeg har fået præsenteret jer for et af de malerier, der kom med:

Istanbul (60×70)

olie på lærred

Istanbul

Det er malet på ca. 1½ time, og jeg synes, vandet er helt rigtigt og lækkert.

_________________

(In this post I write something about handling rejection as an artist and perhaps in general.)

Udgivet i Kunstfilosofi, Oliemaling | Skriv en kommentar

Min teknik 3: maleproces (olie)

Der mangler stadig mindst ét afsnit i føljetonen om min teknik: hvad sker der så fra jeg har sat mig for at male noget, til noget er malet?

Det kan tage mig lang tid at beslutte mig for, hvad der skal males, og det er jo første trin. Jeg har en stor kasse med forlæg, jeg kan se for mig som flotte malerier, ofte har jeg mindst tyve, der ligger øverst i kassen i en plastlomme, som jeg lægger ud på bordet som kort i en kabale eller glasbidder i en mosaik, når jeg skal beslutte mig. Så fjerner jeg lidt efter lidt dem, der ikke fanger mig i samme grad som de andre. De tiloversblevne, ca. 5 stk., holder jeg skiftevis op foran lærredet i en afstand, der får det til (fra mit perspektiv) at dække det lærred jeg skal male på. På den måde finder jeg det, der ansporer mig mest og passer bedst til det lærred, jeg har valgt.

Her vil jeg desuden skrive lidt om de maleoverflader, jeg bruger, for det er simpelthen ikke visuelt spændende nok til sit eget indlæg. Jeg brugte i lang tid bare de billigste lærreder i byen, men har fået mere og mere lyst til at tage det tekniske mere seriøst og har efter at have læst lidt om det valgt at male på hørlærreder købt hos jydsk ramme- og listefabrik. En lang overgang grundede jeg gerne lærreder med rå umbra eller lignende. Det var som om, det var lettere at få lys og skygge helt rigtige, når jeg havde en neutral farve at spille dem op i mod fra starten, det gjorde mig tryggere. Enten er jeg blevet bedre til at abstrahere fra en blændende hvid baggrund, eller også er jeg bare blevet dovnere, men lige for tiden maler jeg bare på hvid grund. Det gælder også, når jeg maler på masonitplader. Disse grunder jeg med tre lag hvid gesso. Pladerne er især smarte til skitser.

Ofte tager jeg så en neutral farve og maler en slags omrids af motivet på fladen, så placering af hovedformerne er placeret. Det er ikke altid, jeg tager mig tid til det. Nogle gange går jeg direkte på med farver i flader og retter senere kanterne til. Her er et eksempel i en tidlig fase – her er motivet skitseret med rå umbra på træ (grundet med 3 lag hvid gesso).

Block-in

Så følger første fase, hvor farver lægges på. Hvis det er et stort maleri, er det ret råt ved slutningen af denne første seance, men fladen skal gerne være dækket, så maleriet på en måde “er der”, når denne første omgang er ovre. Ellers risikerer jeg at miste appetitten på maleriet, mens jeg skal gå og kigge på det, indtil jeg maler videre. Allerhelst skal der mangle nogle helt bestemte ting, som jeg allerede kan “se”, men som bare ikke kom med i første omgang pga. tid, eller fordi malingen blev for tyk til at tilføje mere uden at mudre farverne.

Denne første omgang varer ca. 2 timer. Jeg arbejder enten med ufortyndet eller en smule fortyndet maling, oftest fra tyndt udgnedet til tykkere til sidst.

Her er et eksempel på et maleri efter denne første omgang. Denne maleoverflade er blot 30×40, så maleriet er på en måde færdig, men der var nogle steder, hvor jeg gerne ville have endnu mere mørke, og andre endnu mere lyse.

førstegennemmaling

Det er også det, man kan se i den endelige version efter ca. 1-2 timers arbejde mere: større kontraster. Se f.eks de solbelyste murstykker yderst til højre, der har fået en ordentlig omgang solhvid maling. Resultatet må dog efter min smag stadig gerne være en smule råt.

I denne omgang bruger jeg kun ufortyndet maling og lægger ofte meget fede, pastose strøg.

Kroatien

Det afgørende punkt for maleriet er på mange måder efter første gennemmaling – om det midlertidige resultat stadig motiverer mig. Nogle gange er jeg til gengæld helt i tvivl om jeg bare skal stoppe der, eller om en ekstra gennemmaling blot vil ødelægge en god skitse. Derfor viser jeg også meget sjældent dette stadie i maleprocessen herinde, mens jeg stadig er i gang med et maleri, selvom bloggen her handler meget om det kunstneriske arbejde og ikke blot resultatet.

Her er et eksempel på et resultat efter første omgang, jeg var ret vild med og så det færdige resultat. Jeg mener stadig det første har mere stemning end det sidste, men der var så mange nuancer i solskinnet i grenene, at jeg ikke kunne stoppe der.

MM DSC05038

Endnu et eksempel på en første omgang versus anden omgang.

N Sch.3

Som det ses er alt det væsentlige på en måde på plads, og jeg kan stå og hygge med nuancer og forstærkning af lys og skyggevirkninger i anden gennemmaling.

Store malerier kræver naturligvis flere gennemmalinger end to, og det gør også arbejdet med disse mere sårbart, for de skal “overleve” flere “pauser” i arbejdet, hvor jeg kan miste interessen. Og det er vigtigt, jeg er interesseret, ellers maler jeg simpelthen noget andet 🙂

Jeg lytter næsten altid til noget, når jeg maler. Det har naturligvis varieret meget til hvad. En overgang hørte jeg De Sorte Spejdere podcast, en overgang Kai Normann Andersen, en overgang noget gammel Muse eller norske Susanne Sundfør.

Det var lidt om selve maleprocessen, når jeg maler olie.

______________

(English recap: in this post I describe the painting process when I paint oil.)

Udgivet i Oliemaling, Teknik | Skriv en kommentar

Croquis, 15. maj 2018

Så fik jeg slæbt mig til croquis igen, eller, faktisk var det ikke så svært endda at cykle en tur ind til Huset i Hasserisgade i den smukke sommeraften 🙂

Denne gang blev det, som besluttet sidste gang, kun blæk og akvarel. Normalt skitserer jeg først figuren med løs hånd med en hb-blyant og tegner derefter kraftigt op med en blød blyant. Det kan man selvsagt ikke på samme måde med blækpen. Jeg havde regnet med, at det ville give mere spontanitet, men faktisk blev i al fald de hurtige tegninger nærmest mere formulariske, synes jeg, fordi der netop ikke var “en chance” mere. Det er som om figurerne bliver lidt upersonlige – måske nogen bare vil kalde det grafisk? 🙂

1 minut:

Det kan i al fald noget. Nr. 1, 4, 5 og 6 er måske noget af det bedste, jeg havde med hjem denne gang. Jeg ville gerne have en lidt mere “følende” streg, ligesom Schiele, men jeg er åbenbart for beslutsom, eller noget.

Jeg har ikke før lagt mærke til det, men jeg tror, jeg er bedst til siddende stillinger – det er ligesom lettere at få alle dele til at hænge sammen, hvorimod de stående stillinger (og også en del liggende) bliver svære at holde styr på – det kan man f.eks se herunder, hvor jeg på det midterste 3 minutters stort set kun har fået en lidt skuffende torso med… 1 og 3 herunder er selvsagt de bedste i mine øjne.

3 minutter:

 

Også herunder ses manglende arme på en stående figur. Tsk. Til gengæld kom der lidt farve på, da jeg fik 5. minutter.

5 minutter:

 

Jeg ved egentlig ikke, om det lykkedes med akvarellen – men hvor var det fedt at arbejde med farver!

10 minutter:

 

Okay, jeg anerkender, at det på 20 minutter nok blev lidt over-bearbejdet. Men som sagt: faktisk var den store succes for mig nok, at jeg virkeligt nød at arbejde mere eksperimentelt med farverne.

20 minutter

EPSON MFP image

Hvis man gerne vil se nogle af tegningerne/akvarellerne større, kan man trykke på dem, så får man dem vist en og en i et “galleri”, hvor man kan trykke frem og tilbage mellem de andre i samme “gruppe”.

____________________

(English recap: In this post, I present the “harvest” of last night’s croquis at Huset i Hasserisgade, Aalborg, Denmark. Normally I use pencils, this time I had restricted myself to only using a black pen and water colour. The pen gave the drawings a very different, perhaps a bit “impersonal” (some might call it graphic?) look. It was really nice to experiment with the colours.)

Udgivet i Akvarel, Croquis, tegning | Skriv en kommentar

Olie: Kroatiske huse

Det er ikke så meget oliemaling, det bliver til for tiden. Det skyldes mange ting, som denne blog ikke skal handle om (selvom man godt kunne skrive en hel blog om dét også! 🙂 ). Men her er et lille oliestudie på træ. Meningen var faktisk, at husene skulle blive levende, bølgende og pelsede på Van Gogh-måden, og derfor er det ikke rigtigt lykkedes…

… Men det virker nu lidt overdrevet at køre på sig selv, bare fordi man ikke kan male som Van Gogh! Så her er resultatet alligevel.

Motivet er nogle huse i den kroatiske by Trogir, set fra Trogir-Katedralens tag. Jeg besøgte byen i 2010.

Kroatiske huse

olie på træ, ca. 30×40 cm

Kroatien

____________

(English recap: In this post, I present my latest oil study (on wood) depicting a scene form a Croatian village, Trogir.)

Udgivet i Oliemaling, Rejser | Skriv en kommentar

Croquis, den 24. april 2018

I går aftes var jeg til croquistegning på Huset i Aalborg. Jeg præsenterer her hele min høst af 23 blyanttegninger. Næste gang tror jeg, jeg vil tvinge mig selv ud i blæk eller akvarel. Jeg synes, jeg tager mig selv i at blive lidt klichéagtigt doven i nogle af mine streger.

1 minut: (med hb-blyant)

(her er min egen yndlings nr. 1, hvor en “krølle” nærmest udgør hovedet, desuden kan jeg godt lide nr. 6 (2. række i midten) og den allersidste)

3 minutter (skitseret med hb og tegnet op med 6b)

alle disse er faktisk ret ok, som man kan se fik jeg tid til at finde den blødere, mørke blyant frem, og også til at lave lidt skygger. Der er dog heller ikke nogen af dem, som jeg synes er vildt gode.

5 minutter (hb + 6b og tegnestub)

Nr. 1 havde været rasende god, hvis jeg havde forkortet midjen med ca. en cm. Overkrop og underkrop hver for sig er helt rigtige. Det er nok den første liggende stilling (nederst til venstre), der er mest vellykket. Den anden liggende stilling ser ret absurd ud, men egentlig nok ret vellignende fra den vinkel, jeg havde. Hun lå hen over en skammel. Måske skulle man have tegnet den med, men på den anden side ligner det uden den, at hun er blevet kastet bagover, og det er egentlig lidt fedt.

10 minutter (hb + 6b + tegnestub)

Her er den første min favorit, men tæerne nederst til højre er nu også fine.

20 minutter

Den er okay, men egentlig lidt kedelig og gnidret at se på. Det er især ved denne langvarige stilling, jeg tænker, at akvarel kunne være en god udfordring.

EPSON MFP image

______________

(English recap: In this post I present my latest croquis drawings)

Udgivet i Croquis, tegning, Udstilling | 1 kommentar