Min teknik 3: maleproces (olie)

Der mangler stadig mindst ét afsnit i føljetonen om min teknik: hvad sker der så fra jeg har sat mig for at male noget, til noget er malet?

Det kan tage mig lang tid at beslutte mig for, hvad der skal males, og det er jo første trin. Jeg har en stor kasse med forlæg, jeg kan se for mig som flotte malerier, ofte har jeg mindst tyve, der ligger øverst i kassen i en plastlomme, som jeg lægger ud på bordet som kort i en kabale eller glasbidder i en mosaik, når jeg skal beslutte mig. Så fjerner jeg lidt efter lidt dem, der ikke fanger mig i samme grad som de andre. De tiloversblevne, ca. 5 stk., holder jeg skiftevis op foran lærredet i en afstand, der får det til (fra mit perspektiv) at dække det lærred jeg skal male på. På den måde finder jeg det, der ansporer mig mest og passer bedst til det lærred, jeg har valgt.

Her vil jeg desuden skrive lidt om de maleoverflader, jeg bruger, for det er simpelthen ikke visuelt spændende nok til sit eget indlæg. Jeg brugte i lang tid bare de billigste lærreder i byen, men har fået mere og mere lyst til at tage det tekniske mere seriøst og har efter at have læst lidt om det valgt at male på hørlærreder købt hos jydsk ramme- og listefabrik. En lang overgang grundede jeg gerne lærreder med rå umbra eller lignende. Det var som om, det var lettere at få lys og skygge helt rigtige, når jeg havde en neutral farve at spille dem op i mod fra starten, det gjorde mig tryggere. Enten er jeg blevet bedre til at abstrahere fra en blændende hvid baggrund, eller også er jeg bare blevet dovnere, men lige for tiden maler jeg bare på hvid grund. Det gælder også, når jeg maler på masonitplader. Disse grunder jeg med tre lag hvid gesso. Pladerne er især smarte til skitser.

Ofte tager jeg så en neutral farve og maler en slags omrids af motivet på fladen, så placering af hovedformerne er placeret. Det er ikke altid, jeg tager mig tid til det. Nogle gange går jeg direkte på med farver i flader og retter senere kanterne til. Her er et eksempel i en tidlig fase – her er motivet skitseret med rå umbra på træ (grundet med 3 lag hvid gesso).

Block-in

Så følger første fase, hvor farver lægges på. Hvis det er et stort maleri, er det ret råt ved slutningen af denne første seance, men fladen skal gerne være dækket, så maleriet på en måde “er der”, når denne første omgang er ovre. Ellers risikerer jeg at miste appetitten på maleriet, mens jeg skal gå og kigge på det, indtil jeg maler videre. Allerhelst skal der mangle nogle helt bestemte ting, som jeg allerede kan “se”, men som bare ikke kom med i første omgang pga. tid, eller fordi malingen blev for tyk til at tilføje mere uden at mudre farverne.

Denne første omgang varer ca. 2 timer. Jeg arbejder enten med ufortyndet eller en smule fortyndet maling, oftest fra tyndt udgnedet til tykkere til sidst.

Her er et eksempel på et maleri efter denne første omgang. Denne maleoverflade er blot 30×40, så maleriet er på en måde færdig, men der var nogle steder, hvor jeg gerne ville have endnu mere mørke, og andre endnu mere lyse.

førstegennemmaling

Det er også det, man kan se i den endelige version efter ca. 1-2 timers arbejde mere: større kontraster. Se f.eks de solbelyste murstykker yderst til højre, der har fået en ordentlig omgang solhvid maling. Resultatet må dog efter min smag stadig gerne være en smule råt.

I denne omgang bruger jeg kun ufortyndet maling og lægger ofte meget fede, pastose strøg.

Kroatien

Det afgørende punkt for maleriet er på mange måder efter første gennemmaling – om det midlertidige resultat stadig motiverer mig. Nogle gange er jeg til gengæld helt i tvivl om jeg bare skal stoppe der, eller om en ekstra gennemmaling blot vil ødelægge en god skitse. Derfor viser jeg også meget sjældent dette stadie i maleprocessen herinde, mens jeg stadig er i gang med et maleri, selvom bloggen her handler meget om det kunstneriske arbejde og ikke blot resultatet.

Her er et eksempel på et resultat efter første omgang, jeg var ret vild med og så det færdige resultat. Jeg mener stadig det første har mere stemning end det sidste, men der var så mange nuancer i solskinnet i grenene, at jeg ikke kunne stoppe der.

MM DSC05038

Endnu et eksempel på en første omgang versus anden omgang.

N Sch.3

Som det ses er alt det væsentlige på en måde på plads, og jeg kan stå og hygge med nuancer og forstærkning af lys og skyggevirkninger i anden gennemmaling.

Store malerier kræver naturligvis flere gennemmalinger end to, og det gør også arbejdet med disse mere sårbart, for de skal “overleve” flere “pauser” i arbejdet, hvor jeg kan miste interessen. Og det er vigtigt, jeg er interesseret, ellers maler jeg simpelthen noget andet 🙂

Jeg lytter næsten altid til noget, når jeg maler. Det har naturligvis varieret meget til hvad. En overgang hørte jeg De Sorte Spejdere podcast, en overgang Kai Normann Andersen, en overgang noget gammel Muse eller norske Susanne Sundfør.

Det var lidt om selve maleprocessen, når jeg maler olie.

______________

(English recap: in this post I describe the painting process when I paint oil.)

Udgivet i Oliemaling, Teknik | Skriv en kommentar

Croquis, 15. maj 2018

Så fik jeg slæbt mig til croquis igen, eller, faktisk var det ikke så svært endda at cykle en tur ind til Huset i Hasserisgade i den smukke sommeraften 🙂

Denne gang blev det, som besluttet sidste gang, kun blæk og akvarel. Normalt skitserer jeg først figuren med løs hånd med en hb-blyant og tegner derefter kraftigt op med en blød blyant. Det kan man selvsagt ikke på samme måde med blækpen. Jeg havde regnet med, at det ville give mere spontanitet, men faktisk blev i al fald de hurtige tegninger nærmest mere formulariske, synes jeg, fordi der netop ikke var “en chance” mere. Det er som om figurerne bliver lidt upersonlige – måske nogen bare vil kalde det grafisk? 🙂

1 minut:

Det kan i al fald noget. Nr. 1, 4, 5 og 6 er måske noget af det bedste, jeg havde med hjem denne gang. Jeg ville gerne have en lidt mere “følende” streg, ligesom Schiele, men jeg er åbenbart for beslutsom, eller noget.

Jeg har ikke før lagt mærke til det, men jeg tror, jeg er bedst til siddende stillinger – det er ligesom lettere at få alle dele til at hænge sammen, hvorimod de stående stillinger (og også en del liggende) bliver svære at holde styr på – det kan man f.eks se herunder, hvor jeg på det midterste 3 minutters stort set kun har fået en lidt skuffende torso med… 1 og 3 herunder er selvsagt de bedste i mine øjne.

3 minutter:

 

Også herunder ses manglende arme på en stående figur. Tsk. Til gengæld kom der lidt farve på, da jeg fik 5. minutter.

5 minutter:

 

Jeg ved egentlig ikke, om det lykkedes med akvarellen – men hvor var det fedt at arbejde med farver!

10 minutter:

 

Okay, jeg anerkender, at det på 20 minutter nok blev lidt over-bearbejdet. Men som sagt: faktisk var den store succes for mig nok, at jeg virkeligt nød at arbejde mere eksperimentelt med farverne.

20 minutter

EPSON MFP image

Hvis man gerne vil se nogle af tegningerne/akvarellerne større, kan man trykke på dem, så får man dem vist en og en i et “galleri”, hvor man kan trykke frem og tilbage mellem de andre i samme “gruppe”.

____________________

(English recap: In this post, I present the “harvest” of last night’s croquis at Huset i Hasserisgade, Aalborg, Denmark. Normally I use pencils, this time I had restricted myself to only using a black pen and water colour. The pen gave the drawings a very different, perhaps a bit “impersonal” (some might call it graphic?) look. It was really nice to experiment with the colours.)

Udgivet i Akvarel, Croquis, tegning | Skriv en kommentar

Olie: Kroatiske huse

Det er ikke så meget oliemaling, det bliver til for tiden. Det skyldes mange ting, som denne blog ikke skal handle om (selvom man godt kunne skrive en hel blog om dét også! 🙂 ). Men her er et lille oliestudie på træ. Meningen var faktisk, at husene skulle blive levende, bølgende og pelsede på Van Gogh-måden, og derfor er det ikke rigtigt lykkedes…

… Men det virker nu lidt overdrevet at køre på sig selv, bare fordi man ikke kan male som Van Gogh! Så her er resultatet alligevel.

Motivet er nogle huse i den kroatiske by Trogir, set fra Trogir-Katedralens tag. Jeg besøgte byen i 2010.

Kroatiske huse

olie på træ, ca. 30×40 cm

Kroatien

____________

(English recap: In this post, I present my latest oil study (on wood) depicting a scene form a Croatian village, Trogir.)

Udgivet i Oliemaling, Rejser | Skriv en kommentar

Croquis, den 24. april 2018

I går aftes var jeg til croquistegning på Huset i Aalborg. Jeg præsenterer her hele min høst af 23 blyanttegninger. Næste gang tror jeg, jeg vil tvinge mig selv ud i blæk eller akvarel. Jeg synes, jeg tager mig selv i at blive lidt klichéagtigt doven i nogle af mine streger.

1 minut: (med hb-blyant)

(her er min egen yndlings nr. 1, hvor en “krølle” nærmest udgør hovedet, desuden kan jeg godt lide nr. 6 (2. række i midten) og den allersidste)

3 minutter (skitseret med hb og tegnet op med 6b)

alle disse er faktisk ret ok, som man kan se fik jeg tid til at finde den blødere, mørke blyant frem, og også til at lave lidt skygger. Der er dog heller ikke nogen af dem, som jeg synes er vildt gode.

5 minutter (hb + 6b og tegnestub)

Nr. 1 havde været rasende god, hvis jeg havde forkortet midjen med ca. en cm. Overkrop og underkrop hver for sig er helt rigtige. Det er nok den første liggende stilling (nederst til venstre), der er mest vellykket. Den anden liggende stilling ser ret absurd ud, men egentlig nok ret vellignende fra den vinkel, jeg havde. Hun lå hen over en skammel. Måske skulle man have tegnet den med, men på den anden side ligner det uden den, at hun er blevet kastet bagover, og det er egentlig lidt fedt.

10 minutter (hb + 6b + tegnestub)

Her er den første min favorit, men tæerne nederst til højre er nu også fine.

20 minutter

Den er okay, men egentlig lidt kedelig og gnidret at se på. Det er især ved denne langvarige stilling, jeg tænker, at akvarel kunne være en god udfordring.

EPSON MFP image

______________

(English recap: In this post I present my latest croquis drawings)

Udgivet i Croquis, tegning, Udstilling | 1 kommentar

Top ti

Som modvægt til mit “udsalg” i mandags (tak for den gode modtagelse – det føles rigtigt dejligt at komme af med de gode gamle malerier på den måde), kommer her en række malerier, jeg ikke er parat til at give væk, malerier, jeg er særligt stolt af, og som er på min personlige top ti i øjeblikket.

Det første maleri er stadig ret nyt (2017), og jeg elsker, at det både kan nydes “fladt”, som et dekorativt mønster, og som et “dybt” vue over Amalfibugtens blåhed. Det hænger på min egen væg og kan i øjeblikket kun købes for mange penge, for det er egentlig ret ok, at have det hængende der 🙂

Oliventræ ved Amalfikysten, 2000,- 

Olie på lærred (70×60)

DSC05166

Det andet maleri er en akvarel/gouache fra en svensk skov (Blekinge), som også er fra 2017. Det hænger også på min væg, og det hænger godt, men det kan også købes.

Svensk granskov i sol, 1000,-

akvarel og lidt blæk og gouache (21×30)

SCAN0419

De to næste malerier er lidt fra samme “serie” af akvareller fra en svensk skov. De kunne såmænd godt have hængt sammen med det ovenfor, men der var kun plads til ét.

Sol i svensk skov, 900,-

akvarel, gouache og blæk (ca. A4)

Sol i svensk skov

Grusvej i svensk skov, 1000,-

akvarel, gouache og blæk (21×30)

Sverige igen igen

Det femte maleri er et, jeg stort set ikke har fået positiv respons på, men jeg er ret vild med det. For mig har det en særlig eventyrlighed. Jeg har desværre ikke noget sted at hænge det for tiden, og prisen er faktisk ikke helt så høj, som den burde være efter min mening.

Parken i Schönbrunn, April, 1600,-

olie på lærred (50×70)

Sch.3

Det sjette maleri, en akvarel/gouache, er fra samme lokation. Spejlningerne i de våde sandkorn på stien, der er skabt ved at trække en pensel med ret tør gouache henover papiret er en teknisk succes for mig og enormt effektfuldt, synes jeg.

Sol efter regn, Schönbrunn, 1000,-

akvarel, blæk og hvid gouache (30×21)

schönbrunn3

Det syvende maleri er endnu en vellykket akvarel/gouache fra 2017.

Klis borgruin, 1000 kr

akvarel, gouache, farveblyant og tusch på papir (30×21)

Klis3

Det ottende maleri er også en overset perle. Det er et rejseminde for mig og derfor måske ikke en perle for andre.

Pompeii, 1000 kr

(olie på lærred, 30×40)

DSC04565

Det niende maleri er dette brøl af et kirsebærtræ i efterår. Det har været på en del udstillinger, og er også en sikker deltager i næste udstilling, hvis det ikke bliver solgt inden. Det er mig lidt en gåde, at det ikke er solgt. Er det for vildt?

Kirsebærtræ, efterår, 1600,-

Olie på lærred (50×60)

efterår2 (2)

Det tiende er det forriges modsætning: roligt, grønt, som et ekstra vindue på en hvid væg. Det er efterhånden fem år gammelt tror jeg, men virker endnu!

Grøn eng, 2000,-

olie på lærred (60×80)

DSC04440

Boblere

Til sidst vil jeg nævne et par malerier, der ikke er kommet med på top ti her, men som måske kunne have været det.

Maleriet her er faktisk noget nær perfekt. Mærkeligt nok gør dét mig nærmest urolig. Måske kan jeg ikke helt genkende mig selv i det 🙂 Derfor håber jeg at, der kan komme et normalt menneske forbi og købe det, for faktisk tror jeg, det er et af de bedste, jeg har, og det fortjener at blive beundret.

Siljansøen med udsigt mod Leksand, 3000,-

olie på lærred (90×120)

DSC05204

Jeg er ret stolt af mit seneste selvportræt. Det kom nok ikke på listen, fordi selvom det kan købes, er det nok ikke så interessant for andre. Nu viser jeg det alligevel, fordi det har nogle maleriske kvaliteter i sine stærke kontraster, som er værd at blære sig med.

Selvportræt med sort sjal

olie på lærred (50×40)

Selvportræt

Disse tre blomsterstudier fra 2011 har hængt både i huset i Randers og i mit nye hjem i Lindholm. De er utroligt dekorative. Det er favoritter, som måske kunne have været på listen.

Blomsterstudier (se priser og størrelser under siden, der hedder “til salg“)

filename-1 (55) filename-1 (54)  filename-1 (51)

___________

(English recap: in this post I present the paintings I am the most proud of at the moment, and which I will not be giving away any time soon 🙂 )

Udgivet i Oliemaling | Skriv en kommentar

Tilbud

Jeg har nogle malerier, der har stået en del år uden at være blevet udstillet – eller solgt. Nu vil jeg gerne rydde ud i dem. I stedet for at jeg smider dem væk eller ruller dem sammen (hvilket efter nogle år vil lede til samme skæbne) synes jeg, at de har fortjent chancen at komme videre.

Derfor tilbyder jeg nu disse fem malerier gratis: de skal bare hentes.

Det første er faktisk et rigtigt godt maleri, det forestiller tivoli og er malet i udpræget impressionistisk stil, da jeg var 20 år gammel. Måske er den eneste fejl, at det er over 14 år gammelt, og så er det som om, jeg er blevet færdig med at have det i min stald. Men farver og strøg er ellers virkeligt gode, så det er egentlig uretfærdigt.

Tivoli, olie på lærred, 60×70 (edit: er afhentet!)

IMG_1256

Det næste er fra samme periode. Det er malet efter et postkort, jeg ikke længere ved hvor er, og forestiller en lysplettet gade i Paris, som jeg selv først besøgte fem år efter maleriet er malet. De helt pang-røde strøg i f.eks. grene markerer så fint det blændende, skarpe lys. Igen et maleri hvis eneste fejl er, at det er fra 2005, og ikke blev solgt på de udstillinger, det har været på.

Gade i Paris, olie på lærred, 80×60 (edit: er afhentet!)

IMG_1253

Det tredje maleri forestiller en badebro ved Kragenæs i måneskin. Der er desværre nogle problemer med malingens glans og overflade, sandsynligvis fordi det er blevet malet over et tidligere maleri – det kan f.eks. ses i den otte-talsagtige aftegning i himlen til venstre for midten. Det skaller dog ikke af, på en måde kan problemet måske kaldes kosmetisk. (men hvad er ikke kosmetisk ved malerier?) Når jeg tidligere har overvejet at skille mig af med det, har de grove strøg i forgrunden afholdt mig fra det. De er ret så lækre, hvis jeg selv skal sige det. Jeg mener, maleriet er fra 2010.

Kragenæs i månelys, olie på lærred, 70×90 (edit: er afhentet!)

IMG_1260

Endnu et maleri fra en fjord. Jeg kan ikke længere huske hvor, sikkert fra et feriekatalog, hvor jeg ofte har fundet mine motiver. Måske har jeg bare malet for mange solnedgange som barn til fortsat at kunne mærke magien. Igen er det de grove strøg i solen og dens spejling og i sneen i forgrunden, der har reddet det indtil videre. Det er fra 2008.

Solnedgang ved fjord. Vinter., olie på lærred, 90×70 (edit: er afhentet!)

IMG_1265

Det sidste maleri har på samme måde uforklarligt bare aldrig klaret barren og er ret nyt, fra 2014. Det er ellers ret godt teknisk set, med fede pastose områder og en helt rigtigt farveholdning. Det er malet efter et foto taget i Canada af min svoger.

Canada. Snemonster, olie på lærred, ca100x120

IMG_1274

Dette indlæg er ikke ment som et råb på medlidenhed eller ros. Jeg har smidt en del af mine egne malerier ud allerede eller malet dem over, men så bemærkede flere i min omgangskreds, at nogen vel lige så godt kunne få chancen for at få glæde af dem, først. Det er ren praktik: jeg skal af med nogle malerier. Er der nogen, der vil have dem?

_______________

(English recap: I am offering some of my old oil paintings for free. If you want them, make an arrangement by mail to pick them up, I don’t wish to store them anymore. Some of them are actually fine, only I don’t use them for exhibitions anymore or they have something wrong about them which prevents me from showing them off.)

Udgivet i Oliemaling, PR | 4 kommentarer

Nyt

Så er dagen endelig kommet, hvor jeg kan præsentere noget nyt. Jeg har ellers taget mange tilløb, men haft svært ved at komme i gang efter flytning, nyt arbejde osv.

I går morges sad min datter heldigvis og så meget malerisk ud, da hun sad og læste godmorgen-historie for sine bamser, og gav mig således et motiv til i dag, hvor jeg på forhånd havde bestilt et værk hos mig selv.

Hermed:

Kunstnerens datter læser, akvarel, blæk og gouache (22,9×33,5 cm)

EPSON MFP image

Papiret var lidt for stort til at være i scanneren, som jeg synes giver bedre resultater i gengivelsen af akvareller end fotos, så det er blevet beskåret: egentlig er akvarellen lidt “højere”.

Et af mine forbilleder, som man også kan se inspiration fra her, Carl Larsson, omdannede ofte sine motiver til små enkle, “vignet”-agtige tegninger, og sådan synes jeg også, at motivet her fungerer ret fint:

Kunstnerens datter læser, blæk-tegning (17,5×17,5 cm)

EPSON MFP image

Min datters holdning i de to “værker” er ret forskellig, men jeg synes faktisk, at begge fungerer, så det snakker vi ikke mere om 🙂

________________

(English recap: In this post, I present a new watercolour and ink drawing depicting my daughter reading.)

Udgivet i Akvarel, tegning | Tagget , | Skriv en kommentar